Lista de A a Z de Pintores Portugueses do século xx e suas obras

 

 

 

 

 

Site onde podem ser pesquisados artistas portugueses com obras signiicativas

http://www.anamnese.pt/

Artistas Portugueses (de A a Z)

Síntese em ordem alfabética de artistas plásticos – ceramistas, criadores de mosaico, desenhadores, escultores, fotógrafos, gravadores, instaladores, performers, pintores, realizadores de cinema ou vídeo, tecelões, vitralistas.

A

•      Abel Cardoso, (Nasceu em Guimarães em 1877 e faleceu em 1964. Suas obras podem encontrar-se no Museu de Arte Contemporânea, Sociedade Martins Sarmento, Museu de José Malhoa, Museu Municipal da Figueira da Foz e Museu Nacional Soares dos Reis. Naturalista/Paisagista).
•       Abel Manta, (Nasceu em Gouveia, distrito da Guarda, em 1888 e faleceu em Lisboa em 1982. Modernista de formação Naturalista).
•     Acácio Lino de Magalhães ou Acácio Lino, (Nasceu em Amarante em 1878 e faleceu no Porto em 1956.Naturalista).
•  Adriano de Sousa Lopes, (Nasceu em Leiria em 1879 e faleceu em Lisboa1944.Modernista).
•     Albano Neves e Souza, (Nasceu em Matosinhos, em 1921 e faleceu no Brasil em 1965. Modernista, Neorrealista social e paisagista. Neste site pode-se ver um vídeo muito interessante: http://quioca.multiply.com).
•      Alberto Aires de Gouveia ou Ayres de Gouveia, (Nasceu no Porto em 1867 e faleceu em Vila Nova de Gaia em 1941.Modernista, paisagista e retratista).
•       Alberto Lume, (Nasceu em 1944 na Madeira e vive em São Paulo, é Modernista Lírico com influência do impressionismo francês).
•       Alberto Péssimo, (Nasceu em Moçambique em 1953. Pintor da Escola de Belas Artes do Porto. Figurativo Simbólico e Contemporâneo).
•     Albuquerque Mendes, (Nasceu em Trancoso, Guarda, em 1953. Pintor significativo dos anos 70 e 80. Integrou o grupo “Puzzle” com intervenções e performances públicas a partir do 25 de Abril).
•      Alexandre Reigada, (Nasceu em Moçambique em 1971. Pintor formado pela Faculdade de Belas Artes de Lisboa. É Abstracto geométrico de influência Mondrian e Fauve de influência de Matisse. É contemporâneo e incorpora diferentes elementos estéticos como o figurativo artesanal português, mitos e símbolos, referências literárias diversas da cultura portuguesa aplicando-os em trabalhos em vídeo a preto e branco de formato experimentalista).
•     Almada Negreiros, (José Sobral de Almada Negreiros, Nasceu em 1893 na cidade de Trindade, em são Tomé e Príncipe (Colónia Portuguesa) e faleceu em 1970 em Lisboa. Recebeu ao longo da sua vida inúmeros prémios em que se destacam os seguintes: Prémio Columbano, SPN, em 1942; Prémio extraconcurso, Exposição Gulbenkian, 1957; Prémio Domingos sequeira, 1946; Prémio Nacional das artes, SNI, 1959; Prémio Diário de Notícias, 1966).
•      Álvaro Fernandes Morgado, (Nasceu no Barreiro em 1937. Neo-Realista/Paisagista Neorromântico).
•      Álvaro Lapa, (Nasceu no Porto em 1939 e faleceu também no Porto em 2006. É um dos Pintores mais significativos do período Contemporâneo. Expõe desde 1964 e a sua pintura é Abstracto-Expressionista mas com referências paisagísticas. Faz parte também do grupo do Artist’s Book dos anos 80).
•     Amadeo de Souza Cardoso, (Nasceu em Manhufe, Amarante, em 1887 e faleceu em Espinho em 1918. É um pintor português que pertence à primeira geração de pintores modernistas e destaca-se de todos pela qualidade excecional da sua obra e pelo diálogo que estabeleceu com as vanguardas do inicio do século XX. A sua pintura articula-se de modo aberto com diferentes movimentos – o cubismo, o futurismo e o expressionismo equiparando-se ao melhor que se produziu a nível internacional, contemporânea a si).
•    Ana Camilo, (Nascida em Lisboa a 7 março de 1955, vive em Vila Viçosa  desde 1981.Licenciada em Educação Visual pela Escola Superior da Educação de Beja. Professora profissionalizada no 1º e 2º ciclos do Ensino Básico, efectiva do quadro de escola do Agrupamento de Vila Viçosa.Expõe colectivamente desde 1992 da quais importa referir:2015 —  Exposição AFRICANIDADES, no Centro Cultural de Redondo com a Pintora Manuela Frade. O Catálogo da Exposição está publicado em:  http://pinturaafrolusa.blogspot.pt/ 2010 — Exposição Retrospetiva de Gravura na Oficina de Gravura de Arraiolos.2001 —  Exposição Pedagogia da Gravura na Biblioteca de Alcácer do Sal, organizada pela AGA (Associação de Gravura da Amadora) e com o apoio da Câmara Municipal de Alcácer do Sal. 2000 —  Exposição de Gravura no Palácio D. Manuel no Jardim municipal de Évora. —  Exposição  Pedagógica de Gravura na Escola Secundária André de Gouveia, organizada pela AGA e pelo Centro de Formação de Professores FEVIP, sedeado  nesta escola de Évora. —  VII  Bienal, 1ª Internacional — de Gravura realizada na Fábrica da Cultura da Cidade da Amadora, organizada pela AGA. 1997 —  Exposição de Pintura no Centro Artístico e Recreativo da Vila Viçosa. 1992 —  Exposição  de Pintura e Escultura no Palácio Maldonados de Beja). 
•    Ana Maria Botelho, (Nasceu em Lisboa em 1936. Pintora com influência da escola francesa, Contemporânea e sua pintura é Expressionista lírica. Site a visitar para ver algumas das suas obras: http://www.anamariabotelho.com).
•     Ana Neves Guerreiro, (Nasceu em faro em 1974, Pintora da FBA de Lisboa, É claramente Contemporânea, faz parte do grupo de Pintura Fantástica e a sua obra, antes de existir a representação de uma imagem, há a sua sugestão, contemporânea e remota, com um subtil jogo de desconstrução e reconstrução. Reproduz ambientes, elege pretextos e os traduz, através da pintura, no que eles têm de essencial. Recorre ao vazio, o vazio ativo em relação ao conjunto de elementos “inacabados” ou “incompletos”, através da síntese e não da análise das formas trabalhadas, realiza o seu jogo, sua razão e sua visão. Constrói e desconstrói, permanentemente, essas formas, para libertá-las dos aspetos puramente visuais).
•     Ana Vidigal, (Nasceu em 1921 e faleceu em 2010. Foi discípula de Ramón Nadal e expôs em 1955 na galeria Arte Quint. Teve muita dificuldade em conciliar a sua vida artística com a familiar por pertencer a uma família tradicional e burguesa. Lutou ferverosamente pelos seus sonhos e por ser conhecida pela sua obra artística).
•     Ângelo de Sousa, (Ângelo César Cardoso de Sousa, nasceu em 1938 em Lourenço Marques – atual Maputo – Moçambique e faleceu em 2011 na cidade do Porto. Foi escultor, pintor, professor e desenhador. A sua obra é de grande complexidade e multifacetada destacando-se na segunda metade do século XX).
•    António Areal, (António Santiago Gonçalves Areal e Silva, nasceu na cidade do Porto, em 1934 e faleceu em Lisboa em 1978. Destacou-se no panorama da arte portuguesa na segunda metade do século XX como figura de charneira na transição do Surrealismo Ortodoxo para o Gestualismo e um pouco mais tarde nos anos 70 para a figuração crítica da Arte Pop e o Novo Realismo).
•      António Charrua, (Nasceu em Lisboa em 1925 e faleceu em Évora em 2008. Dedicou-se à pintura, escultura, gravura e tapeçaria. Frequentou o Curso de Arquitetura da Faculdade de Belas Artes de Lisboa. No seu percurso artístico inicial teve influência de Picasso partindo depois para a Abstração, Mais tarde nos anos 60 regressa ao realismo pela influência que o Alentejo e as suas paisagens. Nos anos 70 procura o Gestualismo e associa a este a expressividade de formas geométricas tridimensionais).
•      António Dacosta, (Nasceu em Angra do Heroísmo em 1914 e faleceu em Paris em 1990. Pintor Modernista e Contemporâneo e o seu estilo é o Surrealismo. Pode-se ver obra significativa deste pintor de 1990 no site (imagem 9): http://www.ipv.pt/millenium/15_image2.htm).
•      António Mira, (Nasceu em Lisboa em 1953. Licenciou-se em História mas dedicou-se às artes plásticas e expôs pela 1ª vez em 1974 com ma instalação e performace. Como pintor apresentou pela primeira vez uma obra informal sob o título “o prazer do pecado, a embriaguez da matéria e do gesto”. Mira mantém em suas obras o sentido do excesso e da euforia dando enfasa ao plano do suporte. Introduziu a interação de diferentes materiais utilizando sprays e outros materiais contrapondo a cor com zonas monocromáticas assim como exaltando o contraste entre a figura e o fundo).
•      António Palolo, (Nasceu em Évora em 1946 e faleceu em Lisboa em 2000. É um artista autodidata e que é contemporâneo Figurativo Abstrato e de importância significativa na pintura portuguesa. Expõe individualmente pela primeira vez em 1964, na Galeria 111, em Lisboa. Ficará ligado a esta galeria até aos anos 80. Nos anos 90 realiza uma grande exposição representativa de todo o seu percurso artístico no Cetro de arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian).
•     António Pedro, (Nasceu na cidade da Praia, em Cabo verde, em 1909 e faleceu em Caminha em 1966. Foi encenador, escritor e artista plástico. Frequentou a Faculdade de Letras e Direito da Lisboa. Expôs pela primeira vez desenhos e caricaturas em 1925 em parceria com o pintor José vasco de Viana do Castelo. Em 1932 em conjunto com Thomaz de Mello (TOM) fundou a primeira galeria de arte moderna de Lisboa a UP).
•     António Quadros, (seu nome completo - António Augusto Melo Lucena Quadros, Nasceu a 9 de Julho de 1933 em Viseu e faleceu em sua casa, em Besteiros, em 1994). Pintor e Escritor, frequentou a Escola de Belas Artes de Lisboa, e a do Porto posteriormente por ter sido para lá transferido, escola onde se licenciou em Pintura. A sua Tese foi a pintura a óleo sobre tela de serapilheira e defendeu-a em 1961. Exerceu nesta mesma escola a docência como professor convidado. Foi para Paris e frequentou entre 1958 e 59 o Curso de Gravura e Pintura a Fresco na Escola de Belas Artes, como Bolseiro da Fundação Gulbenkian. Expôs individualmente e coletivamente em Portugal, Moçambique, Paris, Barcelona, Génova, S. Paulo, Lugano, Roma, Madrid entre outros. Ganhou inúmeros prémios entre os quais em 1969 - o Prémio da Crítica de Paris, em 1958/59 o Grande Prémio da Fundação Calouste Gulbenkian e que levou as suas pinturas a fazerem parte da coleção permanente desta Fundação. Depois de uma longa estadia em África, entre 1970 e 1083, e onde assumiu vários heterónimos,  e se envolveu na cultura africana e contribuiu para ela com todo o sue saber e sensibilidade tanto na arte como na literatura Moçambicana. Em 1983, regressa a Portugal e ao Porto e começa a lecionar na Faculdade de Arquitetura do Porto. Mais tarde no Algarve, em Porches, fez cerâmica e pintura. No polo de Arquitetura do Porto em Viseu lecionou Desenho. Durante estes últimos anos da sua vida realizou várias exposições individuais e coletivas).
•    António Sena, (Nasceu em Lisboa em 1941. Estudou gravura na Sociedade Cooperativa de gravadores Portugueses, em lisboa. Expõe individualmente em 1964 e nesse mesmo ano parte para estudar em Londres como bolseiro da Fundação Gulbenkian e permanece em Inglaterra até 1975. Regressa a Portugal em 1978 e vai lecionar para a ARCO até 1992.Enquanto está em Inglaterra o seu trabalho mostra a influência da Pop Art evolui posteriormente para uma “grafia íntima, de claro automatismo gestual” onde a suavidade e a pureza cromáticas se conciliam com o registo caligráfico. Utiliza em estas obras técnicas mistas, acrílicos, tintas spray, escorridos e rasuras. Em 2002 expõe no Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian e no ano seguinte no Museu da Arte Contemporânea de Serralves. Em 2011 recebe o Grande Prémio Amadeo de Souza-Cardoso, em Amarante).
•     António Soares, (Nasceu em Lisboa em 1894 e faleceu na mesma cidade em1978. Pintor e Ilustrador pertenceu à primeira geração modernista portuguesa. Desenhador requintadamente mundano revela na sua pintura um expressivo requinte e elegância e procura nela apresentar uma visão pictórica e espiritual com influência daquela que é apresentada por Columbano. Em 1937 ganha o Grande prémio na exposição internacional de Paris. Recebe por duas vezes – em 1935 e 48 – o Prémio Columbano, respetivamente, nas exposições de Arte moderna do SPN e SN. Em 1958 foi-lhe atribuído o Grau Oficial da ordem de santiago da Espada e finalmente em 1962v do Prémio do diário de notícias).
•    Artur Bual, (Nasceu em Lisboa em 1926 e faleceu na Amadora em1999. Escultor, ceramista e pintor, influenciou a arte em Portugal na segunda metade do século XX. É como pintor gestualista que é mais reconhecido nos anos 50. Pertence à vanguarda da arte abstrata gestualista, no nosso país, mas sofre influência dos movimentos neorrealistas e o surrealistas).
•       Augusto Gomes, (Nasceu em Matozinhos em 1910 e faleceu n mesma cidade em 1976. Licenciou-se em pintura na escola Superior de Belas Artes do Porto em 1957. Tornou-se assistente da mesma faculdade em 1962. A fase inicial da sua obra é nos anos 30 e é profundamente marcada pelo naturalismo e influenciada pela estética pós-impressionista de paul Cézanne e de van Gogh. A partir doa anos 50 desenvolve uma aproximação ao neorrealismo pintando o dia-a-dia do povo, especialmente das mulheres da sua terra natal, dos pescadores e as paisagens de Matozinhos).

B

• Batarda Fernandes (1943)
• Bernardo Marques, (1899-03)

C

• Cabrita Reis, (1956)
• Cândido Costa Pinto (1911-1977)
• Carlos Botelho, (1899-1982)
• Carlos Calvet, (1928)
• Carlos Carreiro, (1947)
• Celeste Ferreira, (1953)
• Cipriano Dourado (1921/1981)
• Clementina Carneiro de Moura, (1898-1992)
• Costa Pinheiro, (1932)
• Cristiano Cruz, (1892-1951)
• Cruz Filipe, (1934)
• Cruzeiro Seixas, (1920)

D

• Dario Alves, (1940)
• D’Assumpção (1926-1969)
• Dórdio Gomes (1870-1976)
•  

E

• Eduardo Afonso Viana, (1881-1967)
• Eduardo Alarcão (1930-2003)
• Eduardo Luis, (1932-1988)
• Eduardo Malta, (1900-1967)
• Eduardo Nery, (1938)
• Eduardo Viana, (1881-1967)
• Eurico Gonçalves, (1932)

F

• Fernando Alves de Sousa, (1922-2012)
• Fernando de Azevedo, (1923-2002)
• Fernando Brito, (1957)
• Fernando Calhau, (1948-2002)
• Fernando Lemos (Nasceu em Lisboa1926- ) Designer gráfico, fotógrafo, desenhista, pintor, tecelão, gravador, muralista, arquiteto e poeta. Pode visitar o seu blog: http://lemosarkitetarte.blogspot.pt/ 
• Fernando Quintas (Nasceu em Lisboa em 1961. Pintor formado pela FBA da Universidade de Lisboa e Professor Assistente da mesma Faculdade. Pode ver-se informação sobre a sua pintura no site: http://www.salvatore-enterprise.eu/index.php?id=04&cod=01&ind=17&lang=enno e sobre as suas obras em vidro no site: http://www.vicarte.org/cont/artwrks.html)
• Fernando Lanhas, (1923-2012)
• Francis Smith, (1881-1961)
• Francisco Bronze, (1936)
• Francisco Laranjo, (1955)
• Frederico Pereira Aires ou Frederico Aires (1877-1963)

G

• Graça Morais (1948)
• Guilherme Camarinha, (1912-1994)

H

• Hélio Cunha, (1948)
• Henrique Medina, (19091-1988)
• Henrique Pousão, (1859-1884)

I

• Isabel Lobo Amorim, (1970?)

J

• Jaime Silva, (1947)
• João Abel Manta, (1928)
• João Hogan, (1914-1988)
• João Vieira, (1934-2009)
• Joana Rêgo, (1970)
• Joaquim Rodrigo, (1912-1996)
• Joaquim Bravo, (1935-1990)
• Jorge Barradas, (1894-1971)
• Jorge Martins, (1940)
• Jorge Pinheiro, (1931)
• Jorge Vieira, (1922-1998)
• José de Guimarães, (1939)
• José Escada, (1934-1980)
• José Júlio, (1916-1963)
• José Mouga, (1942)
• José Soares, (1927-1996)
• Júlio Pomar, (1926)
• Júlio Reis Pereira, (1902-1983)
• Júlio Resende, (1917-2011)

L

• Lima de Freitas, (1927-1998)
• Lima Carvalho, (1940)
• Lino António, 1914-1974
• Luís Lopes, (1971)
• Lurdes Castro, (1930)
• Lupimanso, (1921)
• Luís Dourdil, (1914-1989)

M

• Manuel Baptista, (1936)
• Manuel Bentes, (1885-1961)
• Manuel Botelho, (1950)
• Manuel Cargaleiro, (1927)
• Manuel Ribeiro de Pavia, (1907-1957)
• Manuel Vilarinho, (1953)
• Manuela Frade, (Nascida em Lourenço Marques a 11 de maio de1963, veio para Portugal em 1976.
  Licenciada em Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Mestre em Ciências da Educação com Especialização em Informática Educacional Aplicada ao Ensino Básico e Secundário das Artes Visuais pela Universidade Católica Portuguesa de Lisboa. Professora profissionalizada no 3º ciclo do ensino básico e no secundário e efectiva do quadro de escola do Agrupamento de Escolas de Redondo.
  Expõe colectivamente desde 1979 e individualmente desde 1988 das quais importa referir, respetivamente: 2015 — Exposição AFRICANIDADES, no Centro Cultural de Redondo com a Pintora Ana Camilo.O Catálogo da Exposição está publicado em http://pinturaafrolusa.blogspot.pt/ 2001— Pedagogia da Gravura na Biblioteca de Alcácer do Sal, organizada pela  Associação de Gravura da Amadora (AGA) e com o apoio da Câmara Municipal de Alcácer do Sal. 2000— Exposição Pedagógica de Gravura na Escola Secundária André de Gouveia, organizada pela AGA e pelo Centro de Formação de Professores FEVIP, sedeado  nesta escola de Évora. — VII Bienal —1ª Internacional — de Gravura realizada na Fábrica da Cultura da Cidade da Amadora, organizada pela AGA.1992—Expo-Europeia de Artes Plásticas em Badnwurtemberg, na Alemanha.1991—Salão Luso-Brasileiro de Artes Plásticas de São Paulo, Homenagem ao Mestre Jaime Cortez, na Galeria da Casa de Portugal, Brasil. 1990— Salão Luso-Brasileiro com participação da pintora, atriz e bailarina brasileira MALÚ ARAÚJO e do pintor português Fernando Quintas, na Galeria Castro Neto, Jardins de São Paulo, Brasil. —Salão de Artes Plásticas do Prémio Anual João Hogan, na Galeria Voz do Operário, Lisboa. 1989— Era Uma Vez, na Galeria do Arcos da ESBAL com a pintora Fátima Oliveira, na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. 2003— Sonhos, Lendas  Índias e Outras Histórias, na Galeria Passo a Passo do Hotel Dom Fernando, Évora. 1996—  Os Mitos e as Lentas dos Índios da América do Sul, Galeria de Arte TAMAR, Évora. 1991— Literatura e Pintura, exposição de Pintura durante a Feira do Livro Português, no Salão de Exposição da Casa de Portugal de São Paulo, Brasil. — Literatura e Pintura, exposição de Pintura na Galeria da Arcadas da Livraria ORNABI, São Paulo, Brasil. 1990—  Viagens, recriação pictórica de obras literárias: Sidartha,  Papalagui, O Velho e o Mar, na Galeria do ISCTE, Lisboa. 1998—  O Cândido de Voltaire, na Galeria Poligrupo /RR, Chiado, Lisboa.)
• Maria Gabriel, (1937)
• Maria José Aguiar, (1948)
• Mário Cesariny, (1923-2006)
• Mário Botas, (1952-1983)
• Mário Eloy, (1900-1951)
• Menez, (1926-1994)
• Milly Possoz, (1888-1967)
• Miranda Justo, (1951)
• Moniz Pereira, (1920-1988)

N

• Nadir Afonso ou Nadir Afonso Rodrigues, (1920)
• Nikias Skapinakis, (1931)
• Noronha da Costa, (1942)
• Nuno de Siqueira, (1929
• Nuno San-Payo, (1926)

P

• Paula Rego, (1935)
• Paulo Ferreira, (Conhecido como PAOLO), (1911-1999)
• Pedro Calapez, (1953)
• Pedro Casqueiro, (1959)
• Pedro Chorão, (1945)
• Pedro Portugal, (1963)
• Pedro Proença, (1962)
• Pires Vieira, (1950)

R

• René Bértholo, (1935-2005)
• Rocha da Silva, (1954)
• Rogério Ribeiro, (1930)
• Rui Aguiar, (1944)

S

• Sá Nogueira, (1921-2002)
• Sarah Afonso, (1899 - 1983)

T

• Teresa Magalhães, (1944)
• Thomaz de Mello, (1906-1990)

V

• Vasco Berardo, (1933)
• Vespeira, (1925-2002)
• Vieira da Silva, (1908-1992)
• Vitor Pomar, (1949)

X

• Xana, (1959)

W

Waldemar da Costa, (1909-1962)

Arte Contemporânea Portuguesa, Século XX.

Quando se fala em arte contemporânea não é para designar tudo o que é produzido no momento, e sim aquilo que nos propõe um pensamento sobre a própria arte ou uma análise crítica da teoria visual. Como dispositivo de pensamento, a arte interroga e atribui novos significados ao se apropriar de imagens, não só as que fazem parte da história da arte, mas também as que habitam o quotidiano. O belo contemporâneo não busca mais o novo, nem o espanto, como as vanguardas da primeira metade deste século: propõe o estranhamento ou o questionamento da linguagem e sua leitura.
Para alguns autores a Arte Contemporânea Portuguesa começou após o 25 de Abril de 1974. No entanto, esteticamente este processo nasceu efetivamente nos anos 50 do século XX, altura em que alguns artistas de forma significativa cortam definitivamente com as escolas e as regras de representação, impostas por elas, aos artistas até à 2ª Guerra Mundial. Os anos 50 são denominados "os anos dourados".
É um grupo vasto de criadores, em diversas áreas, publicitários, arquitetos, pintores, músicos e até críticos de arte, que decide estudar e analisar, símbolos, celebridades e produtos que representavam a cultura de massas e o quotidiano, e, é a partir deste estudo e análise que nasce a Pop Arte. Este movimento teve um enorme impacto, em Portugal, exatamente nos aos 70, daí a opinião de alguns autores ser a que é a partir deste facto que a Arte Contemporânea, no nosso país ser ter desenvolvido significativamente a partir do 25 de Abril de 74. 

As características da arte contemporânea:

A característica mais importante da arte contemporânea é sua tentativa de criar pinturas e esculturas voltadas para si mesmas e, assim, distinguir-se das formas de arte anteriores, que transmitiam ideias de instituições políticas ou religiosas poderosas. Como sabemos, os artistas contemporâneos, deixaram de ser patrocinados ou financiados por essas instituições e, portanto, passaram a ter mais liberdade para atribuir significados pessoais às suas obras. Essa atitude é, em geral, denominada como arte pela arte, um ponto de vista quase sempre interpretado como arte sem ideologia política ou religiosa. 

Movimentos ou Estilos da ARTE CONTEMPORÂNEA.

Anos 50

•   Expressionismo Abstrato
• Figurativo Expressionista Americano
• Abstracionismo Lírico

Anos 60

• Expressionismo Abstrato
• Abstracionismo
• Arte Computorizada
• Arte Conceptual
• Fluxus (mescla de diferentes formas de arte) 
•  Happening (acontecimento planeado)
• Videoarte 
•  Abstracionismo Lírico
• Minimalismo
• Neo-Dada (arte audiovisual com raízes na Pop-art, Fluxus e novo-realismo)
• Novo Realismo
• Op-Art (arte das ilusões ópticas)
• Performance Art (performance artísitica, apresentação ou desempenho interdisciplinar envolvendo a fotografia, o vídeo, o teatro, a música, a poesia, com e sem público) 
•  Pop-Art (Arte Pop, movimento que marca a passagem da modernidade para a pós-modernidade)
• Pós-Minimalismo
• Kinetic Art (Arte Cinética, arte do movimento ou em movimento, explora efeitos visuais por meio de movimentos físicos)

 Anos 70

• Arte Povera (Arte Pobre, desenvolveu-se na 2ª metade da década de 60, utilizam materiais não convencionais nas suas obras)
• Abstracionismo
• Arte Computorizado
• Arte Conceptual
• Fluxus (mescla de diferentes formas de arte)
• Happening (acontecimen planeado)
• Videoarte
• Abstracionismo Lírico
• Minimalismo
• Neo-Dada (arte audiovisual com raízes na Pop-art, Fluxus e novo-realismo)
• Novo Realismo
• Ascii Art (Arte que utiliza as letras impressas como grafismo de expressão formal do que se pretende representar~9
• Bad Paiting (pintura figurativa do século XX, a que se deu o título irónico de “Má” Pintura)
• Body Art (Arte do Corpo, está associada à arte conceptual e ao minimalismo)
• Artist’s Book (é arte realizada em forma de livros ou realizadas em livros já editados que são transformados em obras de arte)
• Feminist Art (Movimento de arte que começou com a ideia de que as experiências das mulheres devem ser expressas através da arte, onde eles haviam sido ignorados ou minimizados) 
• Installation Art (Arte de instalação é caracterizada por intervenções tridimensionais em determinados espaços físicos)
• Land Art (Arte da terra ou do espaço, intervenções em espaço naturais transformando-os em obras de arte)
• Fotorealismo (denominação da pintura transporta para o meio pictórico imagens originalmente obtidas fotograficamente) 
•  Pós-Minimalismo (é a apropriação das propostas estéticas e estilísticas do minimalismo, adicionando um "quê" conceitual do artista)
• Process Art (Arte do Processo, é a arte vista como uma jornada criativa ou processo, e não como um produto liberado ou fim)
• Vídeo art (é uma forma de expressão artística que utiliza a tecnologia do Video em artes visuais)
• Fank Art (Arte da sucata, obras de arte feitas a partir e sucata ou lixo)

  

Anos 80

•   Desmocene (subcultura da arte informática especializada na produção de DEMOS apresentações áudio-visuais não-interativas, que são executadas em tempo-real em um computador)
• Electronic Arts (Arte Eletrónica ou vídeo jogos também conhecidos por EA)
• Graffiti ou Grafito (desenho, pintura sobre paredes normalmente exteriores e em grandes dimensões)
• Live Art (Arte ao vivo, tem a ver com as performances)
• Mail Art (Arte Postal, influenciada por outros movimentos, como o Dadaísmo e o Fluxus)
• Arte Pós-moderna (É a arte com uma maior fragmentação da realidade, do tempo e do espaço mas não rompe com os conceitos ou estética do Modernismo)
• Arte Neo-Conceptual (descreve as práticas artísticas na década de 1980 e particularmente 1990 e que derivam da Arte Conceptual que é um movimento dos anos 1960 e 1970)
• Neo-expressionismo (movimento que experimenta e mistura materiais diversos e inspira-se no expressionismo, simbolismo e surrealismo)
• Neo-Pop (movimento inspirado na Pop-Art)
• Sound Art (Arte do SOM, produções artísticas em que se promove experiências com sons musicais ou não)
• Transgressiv Art (formas de arte que visam a transgredir, ou seja, a indignação ou violar costumes básicos e sensibilidades) 
•  Vídeo Installation (arte que combina forma de vídeo com tecnologia de instalação de arte, fazendo uso de todos os aspetos do ambiente circundante para afetar o público)

Anos 90

•   Cyberarts (é a arte que é exibida e só existe em espaços virtuais ou ciberespaços)
• Arte Digital (é aquela produzida em ambiente gráfico computacional)
• Information Art (Arte que inclui a interação com computadores que geram conteúdo artístico baseado no processamento de grandes quantidades de dados) 
•  Internet Art (conhecida também por WEB ART que é a designação geral para a expressão artística digital em redes virtuais)
• Surrealismo de Massas (é a arte que utiliza os meios de comunicação de massa para difundir ideais surrealistas)
• Maximalism (é a arte que utiliza formas excessivas ou redundantes para expressar as realidades representadas nas obras de arte)
• New Media Art (novo género que abrange obras criadas com novas tecnologias incluindo arte digital, computação gráfica, animação por computador, arte virtual, arte internet, arte interativa, robótica ou a biotecnologia)
• Software Art (Arte realizada a partir da programação)

Anos 2000

• Realismo Clássico
• Arte Relacional (práticas artísticas que tomam como ponto teórico e prático de partida a totalidade das relações humanas e do seu contexto social, ao invés de um espaço independente e privado)
• Arte Urbana (manifestações artísticas desenvolvidas em espaços públicos)
• Stuckism (são obras representativas pró-pintura figurativa contemporânea com idéias e anti-arte conceitual, principalmente por causa de sua falta de conceitos 
• Superflat (movimento artístico pós-modernista, infuenciado pelos estilos mangá e anime formas planas da arte gráfica, animações, cultura pop e outras artes japonesas, assim como o "vazio da cultura consumista japonesa)
• Videogame Art (arte do vídeo jogo)
• Vídeo Performance Art (Performance através do vídeo)
• Arte Virtual (é a arte que utiliza a realidade virtual como um meio ou ambiente para concretizar a sua existência e permanência visual) e Poesia (Movimento que organiza leituras de poesia e exposições, em que as imagens e as palavras estão interligadas)

• Digital e Multimédia Art ( arte expressa através de diversos meios tecnológicos e multimédia)

Pintores Portugueses do século XX, organizados por data de nascimento.

José Malhoa (1855-1933), nasceu nas Caldas da Rainha, pintou predominantemente ente 1885 3 1933.. Integrou o estilo naturalista com influência do Impressionismo Francês da escola de Paris. Pertenceu ao Grupo do Leão de 1885 de Naturalistas portugueses.
Eduardo Viana (1881-1967), nasceu em Lisboa, pintou mais intensamente entre 1916 e 1968.
Francis Smith (1881-1961), nasceu em Lisboa, pintou mais intensamente entre 1011 e 1963.
Mily Possoz (1888-1967),nasceu em Lisboa, pintou mais intensamente entre 1913 e 1923.
Amadeo de Souza-Cardoso (1887-1918), nasceu em Amarante, pintou intensamente entre 1913 e 1918.
Abel Manta (1888-1982), nasceu em Gouveia, pintou mais intensamente entre 1927 e 1954.
Santa-Rita (1889-1918), nasceu em Lisboa, pintou mais intensamente entre 1910 e 1912.
Dórdio Gomes (1890-1976), nasceu em Arraiolos, pintou mais intensamente entre 1923 e 1946.
Almada Negreiros (1893-1970), nasceu  em São Tomé, pintou mais intensamente entre 1913 1968.
Jorge Barradas (1894-1971), nasceu em Lisboa, pintou mais intensamente entre 1926 e 1945.
Sara Afonso (1899-1983), nasceu em Lisboa, pintou mais intensamente entre 1937 e 1939.
Mário Eloy (1900-1951), nasceu em Lisboa, pintou mais intensamente entre 1924 e 1950.  A sua pintura tem influências diversas entre as quais o impressionismo francês, o cubismo neoclássico de Picasso, o surrealismo fantástico de Daly.
Domínguez Alvarez (1906-1942), nasceu no Porto, pintou mais intensamente entre 1927 e 1937.
Helena Vieira da Silva (1908-1992), nasceu em Lisboa, pintou mais intensamente entre 1934 e 1962, Modernista e Contemporânea de estilo predominantemente abstrato lírico e construtivista.
António Pedro (1909-1996), nasceu em Cabo Verde, pintou mais intensamente entre 1935 e 1946.
Augusto Gomes (1910-1976), nasceu em Matosinhos, pintou mais intensamente entre 1950 e 1962.
Cândido Costa Pinto (1911-1977), nasceu na Figueira da Foz, pintou mais intensamente entre 1939 e 1946.
Paulo Ferreira (1911), nasceu em Lisboa, pintou mais intensamente entre 1921 e 1940.
Joaquim Rodrigo (1912), nasceu em Lisboa, pintou mais intensamente entre 1951 e 1981.
António Dacosta (1914), nasceu em Angra do Heroísmo, pintou mais intensamente entre 1942 e 1981.
João Hogan (1914-1988), nasceu em Lisboa, pintou mais intensamente entre 1942 e 1960.
Júlio Resende (1917-2011), nasceu em Porto, pintou mais intensamente entre 1948 e 1977.
Nadir Afonso (1920), nasceu em Chaves, pintou mais intensamente entre 1943 e 1959.
Cruzeiro Seixas (1920), nasceu em Lisboa, pintou mais intensamente entre 1948 e 1972.
Sá Nogueira (1921), nasceu em Lisboa, pintou mais intensamente entre 1948 e 1972.
Fernando Azevedo (1923-2002), nasceu em Vila Nova de Gaia, pintou intensamente entre 1947 e 2002. Foi fundador do grupo Surrealista de Lisboa entre (1947-51).
Fernado Lanhas (1923), nasceu em Lisboa, pintou mais intensamente entre 1943 e 1969.
Mário Cesariny (1923-2006), nasceu em Lisboa, pintou intensamente entre 1950  e 1994. Pertence ao grupo Surrealista Português.
Paula Rego (1935-   ) nasceu em Lisboa, pintou intensamente entre 1950  e 2010. A sua pintura é de  influência Surrealista e Neo-Realista de raiz Expressionista.