quinta-feira, 15 de março de 2012

Arte Contemporânea Portuguesa, Século XX.

Quando se fala em arte contemporânea não é para designar tudo o que é produzido no momento, e sim aquilo que nos propõe um pensamento sobre a própria arte ou uma análise crítica da teoria visual. Como dispositivo de pensamento, a arte interroga e atribui novos significados ao se apropriar de imagens, não só as que fazem parte da história da arte, mas também as que habitam o quotidiano. O belo contemporâneo não busca mais o novo, nem o espanto, como as vanguardas da primeira metade deste século: propõe o estranhamento ou o questionamento da linguagem e sua leitura.
Para alguns autores a Arte Contemporânea Portuguesa começou após o 25 de Abril de 1974. No entanto, esteticamente este processo nasceu efetivamente nos anos 50 do século XX, altura em que alguns artistas de forma significativa cortam definitivamente com as escolas e as regras de representação, impostas por elas, aos artistas até à 2ª Guerra Mundial. Os anos 50 são denominados "os anos dourados".
É um grupo vasto de criadores, em diversas áreas, publicitários, arquitetos, pintores, músicos e até críticos de arte, que decide estudar e analisar, símbolos, celebridades e produtos que representavam a cultura de massas e o quotidiano, e, é a partir deste estudo e análise que nasce a Pop Arte. Este movimento teve um enorme impacto, em Portugal, exatamente nos aos 70, daí a opinião de alguns autores ser a que é a partir deste facto que a Arte Contemporânea, no nosso país ser ter desenvolvido significativamente a partir do 25 de Abril de 74. 

As características da arte contemporânea:
A característica mais importante da arte contemporânea é sua tentativa de criar pinturas e esculturas voltadas para si mesmas e, assim, distinguir-se das formas de arte anteriores, que transmitiam ideias de instituições políticas ou religiosas poderosas. Como sabemos, os artistas contemporâneos, deixaram de ser patrocinados ou financiados por essas instituições e, portanto, passaram a ter mais liberdade para atribuir significados pessoais às suas obras. Essa atitude é, em geral, denominada como arte pela arte, um ponto de vista quase sempre interpretado como arte sem ideologia política ou religiosa. 

Movimentos ou Estilos da ARTE CONTEMPORÂNEA.

Anos 50
  •   Expressionismo Abstrato
  • Figurativo Expressionista Americano
  • Abstracionismo Lírico

Anos 60
  • Expressionismo Abstrato
  • Abstracionismo
  • Arte Computorizada
  • Arte Conceptual
  • Fluxus (mescla de diferentes formas de arte) 
  •  Happening (acontecimento planeado)
  • Videoarte 
  •  Abstracionismo Lírico
  • Minimalismo
  • Neo-Dada (arte audiovisual com raízes na Pop-art, Fluxus e novo-realismo)
  • Novo Realismo
  • Op-Art (arte das ilusões ópticas)
  • Performance Art (performance artísitica, apresentação ou desempenho interdisciplinar envolvendo a fotografia, o vídeo, o teatro, a música, a poesia, com e sem público) 
  •  Pop-Art (Arte Pop, movimento que marca a passagem da modernidade para a pós-modernidade)
  • Pós-Minimalismo
  • Kinetic Art (Arte Cinética, arte do movimento ou em movimento, explora efeitos visuais por meio de movimentos físicos)

 Anos 70
  • Arte Povera (Arte Pobre, desenvolveu-se na 2ª metade da década de 60, utilizam materiais não convencionais nas suas obras)
  • Abstracionismo
  • Arte Computorizado
  • Arte Conceptual
  • Fluxus (mescla de diferentes formas de arte)
  • Happening (acontecimen planeado)
  • Videoarte
  • Abstracionismo Lírico
  • Minimalismo
  • Neo-Dada (arte audiovisual com raízes na Pop-art, Fluxus e novo-realismo)
  • Novo Realismo
  • Ascii Art (Arte que utiliza as letras impressas como grafismo de expressão formal do que se pretende representar~9
  • Bad Paiting (pintura figurativa do século XX, a que se deu o título irónico de “Má” Pintura)
  • Body Art (Arte do Corpo, está associada à arte conceptual e ao minimalismo)
  • Artist’s Book (é arte realizada em forma de livros ou realizadas em livros já editados que são transformados em obras de arte)
  • Feminist Art (Movimento de arte que começou com a ideia de que as experiências das mulheres devem ser expressas através da arte, onde eles haviam sido ignorados ou minimizados) 
  • Installation Art (Arte de instalação é caracterizada por intervenções tridimensionais em determinados espaços físicos)
  • Land Art (Arte da terra ou do espaço, intervenções em espaço naturais transformando-os em obras de arte)
  • Fotorealismo (denominação da pintura transporta para o meio pictórico imagens originalmente obtidas fotograficamente) 
  •  Pós-Minimalismo (é a apropriação das propostas estéticas e estilísticas do minimalismo, adicionando um "quê" conceitual do artista)
  • Process Art (Arte do Processo, é a arte vista como uma jornada criativa ou processo, e não como um produto liberado ou fim)
  • Vídeo art (é uma forma de expressão artística que utiliza a tecnologia do Video em artes visuais)
  • Fank Art (Arte da sucata, obras de arte feitas a partir e sucata ou lixo)
  
Anos 80
  •   Desmocene (subcultura da arte informática especializada na produção de DEMOS apresentações áudio-visuais não-interativas, que são executadas em tempo-real em um computador)
  • Electronic Arts (Arte Eletrónica ou vídeo jogos também conhecidos por EA)
  • Graffiti ou Grafito (desenho, pintura sobre paredes normalmente exteriores e em grandes dimensões)
  • Live Art (Arte ao vivo, tem a ver com as performances)
  • Mail Art (Arte Postal, influenciada por outros movimentos, como o Dadaísmo e o Fluxus)
  • Arte Pós-moderna (É a arte com uma maior fragmentação da realidade, do tempo e do espaço mas não rompe com os conceitos ou estética do Modernismo)
  • Arte Neo-Conceptual (descreve as práticas artísticas na década de 1980 e particularmente 1990 e que derivam da Arte Conceptual que é um movimento dos anos 1960 e 1970)
  • Neo-expressionismo (movimento que experimenta e mistura materiais diversos e inspira-se no expressionismo, simbolismo e surrealismo)
  • Neo-Pop (movimento inspirado na Pop-Art)
  • Sound Art (Arte do SOM, produções artísticas em que se promove experiências com sons musicais ou não)
  • Transgressiv Art (formas de arte que visam a transgredir, ou seja, a indignação ou violar costumes básicos e sensibilidades) 
  •  Vídeo Installation (arte que combina forma de vídeo com tecnologia de instalação de arte, fazendo uso de todos os aspetos do ambiente circundante para afetar o público)

Anos 90
  •   Cyberarts (é a arte que é exibida e só existe em espaços virtuais ou ciberespaços)
  • Arte Digital (é aquela produzida em ambiente gráfico computacional)
  • Information Art (Arte que inclui a interação com computadores que geram conteúdo artístico baseado no processamento de grandes quantidades de dados) 
  •  Internet Art (conhecida também por WEB ART que é a designação geral para a expressão artística digital em redes virtuais)
  • Surrealismo de Massas (é a arte que utiliza os meios de comunicação de massa para difundir ideais surrealistas)
  • Maximalism (é a arte que utiliza formas excessivas ou redundantes para expressar as realidades representadas nas obras de arte)
  • New Media Art (novo género que abrange obras criadas com novas tecnologias incluindo arte digital, computação gráfica, animação por computador, arte virtual, arte internet, arte interativa, robótica ou a biotecnologia)
  • Software Art (Arte realizada a partir da programação)

Anos 2000
  • Realismo Clássico
  • Arte Relacional (práticas artísticas que tomam como ponto teórico e prático de partida a totalidade das relações humanas e do seu contexto social, ao invés de um espaço independente e privado)
  • Arte Urbana (manifestações artísticas desenvolvidas em espaços públicos)
  • Stuckism (são obras representativas pró-pintura figurativa contemporânea com idéias e anti-arte conceitual, principalmente por causa de sua falta de conceitos 
  • Superflat (movimento artístico pós-modernista, infuenciado pelos estilos mangá e anime formas planas da arte gráfica, animações, cultura pop e outras artes japonesas, assim como o "vazio da cultura consumista japonesa)
  • Videogame Art (arte do vídeo jogo)
  • Vídeo Performance Art (Performance através do vídeo)
  • Arte Virtual (é a arte que utiliza a realidade virtual como um meio ou ambiente para concretizar a sua existência e permanência visual) e Poesia (Movimento que organiza leituras de poesia e exposições, em que as imagens e as palavras estão interligadas)
  • Digital e Multimédia Art ( arte expressa através de diversos meios tecnológicos e multimédia)

segunda-feira, 5 de março de 2012

Pintores Portugueses do século XX, organizados por data de nascimento.

José Malhoa (1855-1933), nasceu nas Caldas da Rainha, pintou predominantemente ente 1885 3 1933.. Integrou o estilo naturalista com influência do Impressionismo Francês da escola de Paris. Pertenceu ao Grupo do Leão de 1885 de Naturalistas portugueses.
Eduardo Viana (1881-1967), nasceu em Lisboa, pintou mais intensamente entre 1916 e 1968.
Francis Smith (1881-1961), nasceu em Lisboa, pintou mais intensamente entre 1011 e 1963.
Mily Possoz (1888-1967),nasceu em Lisboa, pintou mais intensamente entre 1913 e 1923.
Amadeo de Souza-Cardoso (1887-1918), nasceu em Amarante, pintou intensamente entre 1913 e 1918.
Abel Manta (1888-1982), nasceu em Gouveia, pintou mais intensamente entre 1927 e 1954.
Santa-Rita (1889-1918), nasceu em Lisboa, pintou mais intensamente entre 1910 e 1912.
Dórdio Gomes (1890-1976), nasceu em Arraiolos, pintou mais intensamente entre 1923 e 1946.
Almada Negreiros (1893-1970), nasceu  em São Tomé, pintou mais intensamente entre 1913 1968.
Jorge Barradas (1894-1971), nasceu em Lisboa, pintou mais intensamente entre 1926 e 1945.
Sara Afonso (1899-1983), nasceu em Lisboa, pintou mais intensamente entre 1937 e 1939.
Mário Eloy (1900-1951), nasceu em Lisboa, pintou mais intensamente entre 1924 e 1950.  A sua pintura tem influências diversas entre as quais o impressionismo francês, o cubismo neoclássico de Picasso, o surrealismo fantástico de Daly.
Domínguez Alvarez (1906-1942), nasceu no Porto, pintou mais intensamente entre 1927 e 1937.
Helena Vieira da Silva (1908-1992), nasceu em Lisboa, pintou mais intensamente entre 1934 e 1962, Modernista e Contemporânea de estilo predominantemente abstrato lírico e construtivista.
António Pedro (1909-1996), nasceu em Cabo Verde, pintou mais intensamente entre 1935 e 1946.
Augusto Gomes (1910-1976), nasceu em Matosinhos, pintou mais intensamente entre 1950 e 1962.
Cândido Costa Pinto (1911-1977), nasceu na Figueira da Foz, pintou mais intensamente entre 1939 e 1946.
Paulo Ferreira (1911), nasceu em Lisboa, pintou mais intensamente entre 1921 e 1940.
Joaquim Rodrigo (1912), nasceu em Lisboa, pintou mais intensamente entre 1951 e 1981.
António Dacosta (1914), nasceu em Angra do Heroísmo, pintou mais intensamente entre 1942 e 1981.
João Hogan (1914-1988), nasceu em Lisboa, pintou mais intensamente entre 1942 e 1960.
Júlio Resende (1917-2011), nasceu em Porto, pintou mais intensamente entre 1948 e 1977.
Nadir Afonso (1920), nasceu em Chaves, pintou mais intensamente entre 1943 e 1959.
Cruzeiro Seixas (1920), nasceu em Lisboa, pintou mais intensamente entre 1948 e 1972.
Sá Nogueira (1921), nasceu em Lisboa, pintou mais intensamente entre 1948 e 1972.
Fernando Azevedo (1923-2002), nasceu em Vila Nova de Gaia, pintou intensamente entre 1947 e 2002. Foi fundador do grupo Surrealista de Lisboa entre (1947-51).
Fernado Lanhas (1923), nasceu em Lisboa, pintou mais intensamente entre 1943 e 1969.
Mário Cesariny (1923-2006), nasceu em Lisboa, pintou intensamente entre 1950  e 1994. Pertence ao grupo Surrealista Português.
Paula Rego (1935-   ) nasceu em Lisboa, pintou intensamente entre 1950  e 2010. A sua pintura é de  influência Surrealista e Neo-Realista de raiz Expressionista.